Glitz, Glamour และการพัฒนาอย่างยั่งยืน: 10 นักออกแบบที่ต้องรู้จักลอสแอนเจลิส

Glitz And Glamour - Jason Farnham (มิถุนายน 2019).

Anonim

การผสมผสานที่น่าตื่นเต้นของความหรูหราและการออกแบบเชิงนิเวศลอสแอนเจลิสพิสูจน์ได้ว่ายังคงเป็นศูนย์กลางการออกแบบที่เคยเป็นมาก่อน การผสมผสานระหว่างความเก่าและใหม่คุณภาพและนวัตกรรม LA นำเสนอสิ่งใหม่ ๆ ในฉากการออกแบบของอเมริกา

Los Angeles เป็นที่ตั้งของนักออกแบบที่โดดเด่นที่สุดในอเมริกา Charles และ Ray Eames, Welton Becket และ Frank Gehry ทันทีที่ทราบ อย่างไรก็ตามนักออกแบบที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ไม่ใช่ภาพสะท้อนของทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นในฉากการออกแบบใน LA ตั้งแต่การออกแบบตกแต่งภายในที่หรูหราระดับไฮเอนด์ไปจนถึงแผนการรีไซเคิลที่เป็นนวัตกรรมใหม่แอลเอภูมิใจนำเสนอแนวทางการออกแบบที่หลากหลาย ในด้านหนึ่งมีนักออกแบบที่ใช้หัตถกรรมแบบดั้งเดิมเป็นแรงบันดาลใจสำหรับเฟอร์นิเจอร์ในอีกแบรนด์หรูที่ยังคงจัดไว้ให้ glitz และความเย้ายวนของฮอลลีวู้ด การผสมผสานที่หลากหลายนี้เป็นสิ่งที่ทำให้ LA เป็นสถานที่ที่น่าสนใจสำหรับการออกแบบ

Frank Gehry

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงการออกแบบใน Los Angeles โดยไม่กล่าวถึง "starchitect" ที่ยอดเยี่ยม Frank Gehry Gehry เกิดในเมืองโตรอนโตในปีพ. ศ. 2472 บางทีอาจเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา เขาย้ายไปอยู่ Los Angeles ในทศวรรษที่ 1940 ซึ่งเขาเริ่มต้นการศึกษาด้านสถาปัตยกรรม Gehry ได้ทดลองกับการประติมากรรมและการออกแบบเฟอร์นิเจอร์เป็นเวลานานทำให้ได้ชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ที่ผิดปกติในกระบวนการนี้ โคมไฟปลา Gehry เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับค่าคอมมิชชั่นสำหรับกลุ่ม Formica ในปี 1984 เขาบังเอิญแตกสลายชิ้นส่วนของ Formica ColorCore®สังเกตเห็นว่าเศษที่หักได้ชวนให้นึกถึงเครื่องชั่งปลา ตั้งแต่นั้นมาปลาได้กลายเป็นบรรทัดฐานที่เกิดขึ้นประจำในการทำงานของ Gehry แปลกและสวยงาม aesthetically, หลอดไฟเรืองแสงเบา ๆ

Amaya Gutierrez

เติบโตขึ้นมาในโออาซากาเม็กซิโก Amaya Gutierrez ได้รับอิทธิพลจากความหลากหลายของงานหัตถกรรมและเทคนิคจากประเทศแม่ของเธอ เธอใช้ฝีมือแบบดั้งเดิมร่วมกับสุนทรียศาสตร์ในการออกแบบร่วมสมัยเพื่อสร้างชิ้นส่วนที่มีสไตล์และเป็นเอกลักษณ์ของเธอ นี่คือสิ่งที่มองเห็นได้ชัดเจนใน เก้าอี้ Bdoja ซึ่งได้แรงบันดาลใจจากความรู้สึกสบายและสิ่งที่หมายถึงคนอื่น เก้าอี้ Bdoja ถูกสร้างขึ้นโดยการผสมผสานเทคนิคการทอแบบดั้งเดิมจากนั้นใช้วัสดุร่วมสมัยที่มีทั้งความรับผิดชอบต่อสังคมและทางนิเวศวิทยา ทำมาจากผ้าฝ้ายดิบที่ถัก 100% ผ่านโครงลวดที่มีแผ่นรองทำจากผ้าขนสัตว์อินทรีย์ 100% Gutierrez ต้องออกแบบเครื่องมือของตัวเองเพื่อทำเก้าอี้ เป้าหมายของ เก้าอี้ Bdoja ก็คือสังคม; Gutierrez หางานให้กับคนที่ต้องการจะสามารถทำงานจากที่บ้านได้เช่นมารดาเดียว พวกเขาจะได้รับอุปกรณ์และเครื่องมือซึ่งจะทำให้พวกเขาสามารถสร้างและเสร็จสิ้นเก้าอี้ในเวลาของตนเอง ทำอย่างสวยงามและมีจรรยาบรรณทางสังคมที่แข็งแกร่งเก้าอี้ Bdoja เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนว่าเหตุใด Gutierrez จึงได้รับเครดิตในการออกแบบใน LA

การรีไซเคิล

บริษัท เริ่มต้นแห่งนี้ตั้งอยู่ในลอสแอนเจลิสทำให้จักรยานมีวัสดุรีไซเคิลและตั้งใจที่จะสามารถใช้วัสดุรีไซเคิลได้ 100% เนื่องจากมีการนำวัสดุรีเคลมมาใช้เช่นอานม้าและสายพานฟรีและอลูมิเนียมรีไซเคิล เห็นได้ชัดว่าแนวทางทั้งหมดใช้วัสดุน้อยที่สุดและเปลี่ยนวิธีที่เราเห็นการใช้วัสดุในอนาคต นอกจากนี้ ReCycle มุ่งมั่นที่จะผลิตผลิตภัณฑ์ทั้งหมดในประเทศสหรัฐอเมริกา ในขณะที่ 99% ของจักรยานทั่วอเมริกาทำที่อื่น ไม่ว่า บริษัท จะมีผลิตภัณฑ์ใดก็ตามที่ผลิตได้ควรทำด้วยความซื่อสัตย์สุจริตทั้งทางสังคมและระบบนิเวศน์ อุทิศตัวให้กับการซื้อสินค้าในท้องถิ่นดูแลสภาพแวดล้อมและแน่นอนว่าการสร้างจักรยานที่ทำมาอย่างดีและยาวนาน ReCycle เป็น บริษัท ที่พยายามสร้างความแตกต่างให้กับโลกอย่างแท้จริง

Ripple Design

มาจากลีดส์อังกฤษ Thomas Robertson จาก Ripple Design เป็นสถาปนิกที่ทำงานร่วมกับพื้นที่ภายในและมีจรรยาบรรณ "Green" อย่างชัดเจน บ่อยครั้งที่ใช้วัสดุรีเคลมเช่นเดียวกับการใช้องค์ประกอบเชิงนิเวศที่ชาญฉลาดและเป็นนวัตกรรมใหม่ Ripple Design พยายามหาวิธีที่จะทำให้ Eco-design เป็นบรรทัดฐานสำหรับการออกแบบ นี่เป็นสิ่งที่ชัดเจนในการสร้าง Stories Bookstore และCafé ซึ่งเป็นร้านหนังสือที่เปิดให้บริการในย่าน LA ของ Echo Park ร้านค้าที่มีขนาด 1, 800 ตารางฟุตเต็มไปด้วย quirks การออกแบบที่น่าสนใจเช่นตู้เก็บเข้าลิ้นชักไม้และเหล็กกล้าที่กำหนดเองและโต๊ะอ่านหนังสือที่ทำจากไม้รีไซเคิลที่เหลือจากสถานที่รื้อถอนและกล่องหนังสือที่กู้คืน ด้วยความคิดที่น่าสนใจและความรู้มากมายริปเปิ้ลดีไซน์เป็น บริษัท ออกแบบที่เริ่มหาแนวทางใหม่ในการสร้างช่องว่างด้านนิเวศวิทยา

Sitskie

Sitskie อยู่ในลอสแอนเจลิสทั้งยังเป็นผู้จัดทำเฟอร์นิเจอร์ที่ทำจากมือชั้นดีตลอดจนสตูดิโอออกแบบที่มีความรอบคอบในการเลือกวัสดุที่ยั่งยืนสำหรับผลิตภัณฑ์ของตนซึ่งสร้างด้วยมือทุกชิ้น แต่ละรายการได้รับการออกแบบและพัฒนาโดย Adam Friedman ซึ่งเป็นนักออกแบบและช่างฝีมือที่ได้รับการออกแบบและพัฒนาขึ้นมาเพื่อสร้างสรรค์พื้นที่ที่สวยงาม ตัวอย่างของเรื่องนี้คือ Block Chair ซึ่งได้แรงบันดาลใจจากการออกแบบในช่วงกลางศตวรรษและทำด้วยมือทั้งหมดใน Los Angeles; การออกแบบของเก้าอี้เป็นเอกลักษณ์ที่ได้รับการจดสิทธิบัตรแม้แต่ พื้นผิวของเก้าอี้ทำจากบล็อกมากกว่า 200 ชิ้นโดยเลือกไม้ที่คัดสรรมาอย่างดีเพื่อคุณภาพและเมล็ดของมัน การกระแทกทำมาจากโฟมคุณภาพสูงที่ผลิตในอเมริกาและถูกเก็บไว้ใน slipcovers ที่สามารถถอดออกและล้างทำความสะอาดได้ การออกแบบที่ทันสมัยอย่างแท้จริง Block Chair เป็นการผสมผสานระหว่างการออกแบบที่หรูหรากับองค์ประกอบของสิ่งแวดล้อม

พี่น้องฮาส

ด้วยจำนวนลูกค้าที่มีชื่อเสียงระดับสูงฝาแฝด Nikolai และ Simon Haas กำลังกลายเป็นเด็กผู้ชายที่น่าแปลกใจในฉากการออกแบบ LA เกิดในลอสแอนเจลิส แต่โตในเท็กซัส Haas Brothers มีการศึกษาที่สร้างสรรค์มากและใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่ทำงานให้กับ บริษัท แกะสลักหินของบิดา ไซมอนเริ่มแรกศึกษาการวาดภาพและสถาปัตยกรรมในขณะที่ Nikolai ตามอาชีพในเพลง พวกเขาเข้าร่วมกองกำลังอีกครั้งใน Los Angles แต่ไม่ได้มีเจตนาที่จะร่วมธุรกิจด้วยกัน มันเป็นเพียงผลจากการที่เพื่อนของคุณรู้ถึงฝีมือของพวกเขาในฐานะผู้สร้างที่พวกเขาเริ่มทำงานร่วมกันในโครงการออกแบบและก่อสร้างขนาดเล็ก หลังจากได้รับมอบหมายให้ทำงานในโครงการ Johnston Marklee ที่ Sony Studios ใน LA แล้ว Haas Brothers กลายเป็น บริษัท ที่เต็มเปี่ยม ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาพวกเขาได้พ้นจากจุดแข็งไปจนถึงจุดแข็งทำงานกับค่าคอมมิชชั่นสำหรับเลดี้กาก้า, เวอซาเช่และปีเตอร์มาริโน

Landon Cole

ก่อตั้งเมื่อปีพ. ศ. 2543 แลนโคลเป็นร้านจำหน่ายสินค้าศิลปะและเครื่องตกแต่งที่ตั้งอยู่ใจกลางลอสแองเจลิส 'Furniture Corridor' ด้วยการออกแบบที่เพรียวบางและร่วมสมัย Landon Cole เป็น บริษัท ที่มีขนาดใหญ่ใน LA ก่อตั้งขึ้นโดยชายหนุ่มผู้ประกอบการในยุค 20 ของเขาวิสัยทัศน์ของ Landon Cole คือเฟอร์นิเจอร์หรูหราที่ออกแบบมาอย่างดีควรไม่เพียง แต่พร้อมสำหรับทุกคนเท่านั้น ประสบการณ์ในการซื้อสินค้าควรเป็นเรื่องที่สนุกสนาน ร้านค้าจึงเปิดกว้างโปร่งโล่งสบายด้วยบรรยากาศที่ผ่อนคลายซึ่งยืมไปสู่ประสบการณ์การช็อปปิ้งที่น่ารื่นรมย์ ด้วยการสนับสนุนให้ผู้คนลองเฟอร์นิเจอร์ออกทำให้มั่นใจได้ว่าลูกค้าพอใจกับตัวเลือกทั้งหมดของพวกเขา ด้วยพนักงานใน บริษัท ของศิลปินและที่ปรึกษาด้านการออกแบบชิ้นงานทุกชิ้นสามารถวัดได้ทำให้ลูกค้าได้รับการควบคุมในระดับสูงสุดขณะที่สร้างวัตถุที่ได้รับการออกแบบให้มีคุณภาพสูงสุด

การออกแบบ Deegan-Day

การขัดพื้นผิวระหว่างสาขาการออกแบบและพื้นที่ส่วนบุคคลและสาธารณะ Deegan-Day Design เชี่ยวชาญด้านการตัดเย็บนวัตกรรมของเทคโนโลยีร่วมสมัยด้วยวิธีการทางสถาปัตยกรรมเพื่อสร้างพื้นที่ภายในที่ผิดปกติ ในปีพ. ศ. 2552 บริษัท ได้รับการออกแบบและสร้างอาคารที่หอศิลป์ SCI-Arc ในเมืองลอสแอนเจลิส เรียกว่า Blow x Blow การติดตั้งเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการเกี่ยวกับเรือนจำและพิพิธภัณฑ์ตลอดจนการทำงานโดยศิลปินสำรวจสื่อใหม่ ๆ พื้นที่แบ่งเป็นสองพื้นผิวพับเก็บเป็นหน้าจอ รูปทรงเรขาคณิตที่ทำเป็นพาร์ติชันถูกสร้างขึ้นโดยการเวียนแบบดิจิทัลให้เป็นเส้นเวกเตอร์เดียวรอบ ๆ กริดเฟรมที่มีขนาดของพื้นที่จัดเก็บ การออกแบบ Blow x Blow ของ Deegan-Day Design ได้สร้างการแข่งขันระหว่างสองแนวโน้มการจัดนิทรรศการ ในอีกด้านหนึ่งการอ้างสิทธิ์พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการโดยสถาปนิกและอีกทางหนึ่งคือการเสริมสร้างความเป็นไปได้ของสื่อใหม่ ๆ

การออกแบบ Alexandra Becket

ผู้เชี่ยวชาญด้านการปรับปรุงตกแต่งภายในและนักออกแบบตกแต่งภายใน Alexandra Becket เริ่มต้นอาชีพนักออกแบบสิ่งทอ เธอได้ก่อตั้ง บริษัท ออกแบบสิ่งทอ Unico Studio ในลอสแอนเจลิสซึ่งมุ่งเน้นการสร้างภาพพิมพ์ที่ไม่ซ้ำใครสำหรับการตกแต่งภายในบ้านและอุตสาหกรรมแฟชั่น นอกจากนี้ในปี 2010 เธอได้ก่อตั้ง บริษัท ModOp Design ในปีพ. ศ. 2553 พร้อมกับสามีของเธอ ที่นี่เธอมุ่งเน้นไปที่การปรับปรุงคุณสมบัติที่มีความสุขซึ่งทั้งคืนและเคารพในลักษณะเดิมของสถานที่ให้บริการในขณะที่ยังแสดงถึงจุดเด่นของแต่ละบุคคลของเบ็กเก็ต เธอดูแลการออกแบบตกแต่งภายในและภายนอกของตัวบ้านด้วยตัวเองซึ่งต่อมาเธอได้ผสมผสานเฟอร์นิเจอร์ที่ไม่ซ้ำกันอุปกรณ์ที่ทำเองและงานศิลปะดั้งเดิม การตกแต่งภายในที่ Becket สร้างขึ้นจะมีสไตล์ตลอดเวลาเช่นเดียวกับที่สามารถใช้ชีวิตได้และแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติที่ดีที่สุดที่บ้านจะนำเสนอ

การออกแบบ Tanya Aguiñiga

เกิดและเติบโตใน Tijuana, Mexico, Tanya Aguiñigaได้รับเสมออิทธิพลจากประสบการณ์ของการอาศัยอยู่บนชายแดนเม็กซิโกแคลิฟอร์เนีย การออกแบบของเธอจึงสำรวจวิธีการที่สังคมต่างเชื่อมต่อกันและการเฉลิมฉลองวัฒนธรรมอย่างไร การใช้เฟอร์นิเจอร์เป็นเครื่องมือในการแปลความรู้สึกเหล่านี้ให้เป็นวัตถุที่จับต้องได้Aguiñigaเล่าเรื่องราวผ่านสีสันและสัมผัส นอกจากนี้เธอยังใช้เฟอร์นิเจอร์เป็นวิธีการพิจารณาวิธีที่เราใช้วัตถุในชีวิตประจำวันและวิธีการที่พวกเขารวมเข้ามาในชีวิตของเรา นอกจากนี้เธอใช้ศิลปะและการออกแบบเป็นวิธีการที่จะช่วยให้ชุมชนท้องถิ่น; ในอดีตเธอเคยจดจ่ออยู่กับการใช้ศิลปะเพื่อสร้างความสนใจในระดับชาติและนานาชาติต่อชะตากรรมของชุมชนที่ยากจนเช่นในเมือง Tijuana ของเธอ ขณะนี้กำลังทำงานร่วมกันในการออกแบบเฟอร์นิเจอร์และการเคลื่อนไหวของชุมชนจริยธรรมทางสังคมของAguiñigaเป็นเครดิตในวิชาชีพในการออกแบบและเป็นสิ่งที่ควรจะเป็นเรื่องธรรมดาในอนาคตของการออกแบบ

โดย Sophie Finney

ภาพ Courtesy 1: Dezeen 2: Amaya Gutierrez 3: การวนซ้ำ 4: การออกแบบระลอก 5: Sitskie 6: Haas Brothers 7: Landon Cole 8: Deegan Day Design 9: Alexandra Becket Design 10: Tanya Aguiñiga Design

Culture Trip แสดงถึงศิลปะอาหารวัฒนธรรมและการเดินทางที่ดีที่สุดสำหรับทุกประเทศในโลก ดูที่ส่วนของรัฐแคลิฟอร์เนียหรือสหรัฐอเมริกาเพื่อหาข้อมูลเพิ่มเติมหรือเกี่ยวข้อง