10 ศิลปินชื่อดังชาวอเมริกันที่เข้าร่วมงาน Venice Biennale

Ben 10 | Humungousaur Transformation - NEW ALIEN | This One Goes to 11 | Cartoon Network (อาจ 2019).

Anonim

ทุกสองปีในเวนิสศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในโลกได้รับเลือกให้เป็นตัวแทนประเทศของตนใน Venice Biennale ที่มีชื่อเสียง หลายคนกลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนช่วยโดยการเปิดรับและการสรรเสริญของเหตุการณ์ United States Pavilion ถูกสร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2473 และนับ แต่นั้นมาได้มีการจัดแสดงผลงานของชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศิลปะสมัยใหม่ เราเน้น 10 ศิลปินอเมริกันที่มีชื่อเสียงมากที่สุดเพื่อเป็นตัวแทนประเทศสหรัฐอเมริกาที่ Venice Biennale

1930 - Edward Hopper

จิตรกรที่แท้จริงเอ็ดเวิร์ดฮอปเปอร์ (1882-1967) ได้แสดงผลงานที่ศาลาสหรัฐในปีแรก Hopper มีชื่อเสียงในด้านการจับภาพอารมณ์และความรู้สึกของชีวิตชาวอเมริกันในช่วงกลางศตวรรษในภาพเขียนสีน้ำมันที่ฉูดฉาดของเขา การสังเกตอย่างระมัดระวังของเขาเกี่ยวกับชีวิตในชนบทและในเมืองมีผลอย่างมากต่อการเคลื่อนไหวศิลปะและภาพยนตร์ในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะศิลปะป๊อป Nighthawks (1942) ฉากดิสนีย์คืนปลายสัญลักษณ์ของเขายังคงเป็นหนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในศิลปะอเมริกัน Retrospectives จากการทำงานของ Hopper ได้จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์สำคัญ ๆ ทั่วโลก

1950 - Jackson Pollock

Jackson Pollock (1912-1956) เป็นศิลปินอเมริกันที่เป็นแก่นสารที่ปฏิเสธไม่ได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกขบวนการชาวอเมริกันอย่างชัดเจนในนามธรรม Expressionism เชิงนามธรรม ขนานนาม 'Jack the Dripper' โดยนิตยสาร Time ในปี 1956 สไตล์การกระทำของเขาที่เกี่ยวข้องกับการสาดน้ำหยดและสะบัดสีบนผืนผ้าใบในท่าทางขนาดใหญ่ที่เกิดขึ้นเอง พอลลอคส์เป็นตัวแทนของสหรัฐอเมริกาที่ Venice Biennale ในปีพ. ศ. 2493 ซึ่งเป็นที่รู้จักในระดับสูงและมีชื่อเสียง หลังจากการตายที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ของเขาเมื่อปีพ. ศ. 2499 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ได้ให้เกียรติเขาด้วยผลงานย้อนหลังของเขาซึ่งทำให้สถานที่ของเขาเป็นหนึ่งในศิลปินสมัยใหม่ที่สำคัญที่สุดของประเทศ

1964 และ 1988 - Jasper Johns

จิตรกรและผู้พิมพ์ภาพ Jasper Johns (1930-) เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับภาพวาดของธงชาติอเมริกัน การแสดงสัญลักษณ์สัญลักษณ์และภาพจากชีวิตประจำวันที่โดดเด่นของเขาได้แสดงให้เห็นถึงการย้ายออกไปจากรูปแบบการแสดงออกทางนามธรรมที่โดดเด่นของทศวรรษที่ 1950 และ Johns ชั้นเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของศิลปะป๊อป เขายังเกี่ยวข้องกับ neo-dada และ minimalism เทคนิคการวาดภาพของเขาเกี่ยวข้องอย่างมากกับงานฝีมือและกระบวนการวาดภาพเพื่อสร้างความหมายทางศิลปะ เขามักจะทำเป็นชั้นสีและวัสดุอื่น ๆ เพื่อสร้างพื้นผิวที่หนาแน่นและพื้นผิวที่ซับซ้อน Johns แสดงที่ Venice Biennale ในปีพ. ศ. 2507 และ 2531 และยังคงผลิตงานที่ขายเป็นประจำในการประมูล

1964 - Robert Rauschenberg

ในปีพ. ศ. 2507 Venice Biennale ได้เปิดตัว Pop Art อย่างเป็นทางการไปยังยุโรปเมื่อได้รับรางวัลยอดนิยมจากศิลปินชาวอเมริกัน Robert Rauschenberg (1925-2008) นอกจากนี้ยังเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว neo-dada อย่างใกล้ชิด Rauschenberg เป็นคนสำคัญในการพัฒนางานศิลปะของอเมริกาหลังการแสดงออกทางนามธรรม การผสมผสานของวัสดุที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมและวัตถุสามมิติเข้าด้วยกันเป็นภาพวาดทำให้ภาพเบลอ ๆ ของเส้นสีระหว่างรูปวาดประติมากรรมและชีวิตประจำวัน ค่อนข้างน่ารังเกียจ Rauschenberg สม่ำเสมอล้มเลิกโลกศิลปะในไหวพริบหัวรุนแรงของเขา scandalizing และชื่นชมนักวิจารณ์ในการวัดเท่ากับ ปัจจุบันเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินที่สำคัญแห่งศตวรรษที่ 20 และผลงานชิ้นสำคัญของเขาได้ถูกจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน Centre Pompidou และ Peggy Guggenheim Collection

1966 - Helen Frankenthaler

Jackson Pollock เชื่อมต่อกับภาพวาดแอ็คชั่นเสมอ Helen Frankenthaler (1928-2011) มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับสาขาอื่น ๆ ของวิชา Expressionism เชิงภาพ Frankenthaler สร้างเทคนิค 'แช่คราบ' ซึ่งเป็นสีที่ทาด้วยสารสนสนและทาลงบนผืนผ้าใบเพื่อสร้างสีสันสดใส ใช้เวลากว่าหกสิบปีในการพัฒนารูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไปและมีการพัฒนาไป Frankenthaler ถือเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 เธอแสดงที่ศาลาของสหรัฐอเมริกา Biennale เวนิสในปี 1966 ในปี 1989 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่จัดงานย้อนหลังที่สำคัญของการทำงานของเธอและในปี 2001 Frankenthaler ได้รับรางวัลเหรียญแห่งชาติของศิลปะ

1966 - Roy Lichtenstein

ศิลปินแนวป๊อปรอย Lichtenstein (1923-1997) เป็นตัวแทนของสหรัฐอเมริกาในปี ค.ศ. 1966 Venice Biennale การจัดสรรภาพการ์ตูนของลิคเทนสไตน์ทำให้เขาสามารถแสดงวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมอเมริกันในลักษณะที่ตลกขบขันได้อย่างมีประสิทธิภาพ แม้ว่าเขาจะเป็นเรื่องของการวิพากษ์วิจารณ์ทั้งงานของเขาและศิลปะป๊อปโดยทั่วไปสไตล์ที่โดดเด่นของลิคเทนสไตน์และอิทธิพลที่ปฏิเสธไม่ได้ทำให้เขามีชื่อเสียงที่ยืนยง Retrospectives จากผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงที่ Art Institute of Chicago, Tate Modern และ Centre Pompidou และอื่น ๆ อีกมากมาย

1976 - Andy Warhol

ศิลปินป๊อปที่โด่งดังที่สุดของโลกได้แสดงที่ United States Pavilion ในปีพ. ศ. 2519 ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในผลงานของเขาในเรื่องการสำรวจวัฒนธรรมป๊อปและคนดังของอเมริการวมทั้ง Campbell's Soup Cans (1962) และภาพวาดที่มีสีสันของ Marilyn Monroe, Andy Warhol (1928 -1987) ยังผลิตภาพวาดภาพวาดรูปถ่ายและภาพยนตร์ ผลงานของวอร์ฮอลเป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติวงการวัฒนธรรมระหว่างศิลปะสูงและต่ำและในการตรวจสอบชีวิตประจำวันไอคอนยอดนิยมและวัฒนธรรมผู้บริโภค เนื้อเรื่องบางส่วนของชิ้นที่รู้จักมากที่สุดของศิลปะอเมริกันสมัยใหม่การทำงานของ Warhol เป็นเรื่องของหนังสือนับไม่ถ้วนภาพยนตร์และ retrospectives ในช่วงหลายปี

1993 - Louise Bourgeois

ศิลปินชาวฝรั่งเศสและประติมากร Louise Bourgeois (1911-2010) มีอิทธิพลอย่างมหาศาลในโลกศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัย ผลงานส่วนตัวของเธอซึ่งมักจะเป็นเรื่องทางเพศที่โจ่งแจ้งสืบหาความปรารถนาที่ไม่ได้สติและร่างกายผ่านการสำรวจสัญลักษณ์ของรูปแบบของมนุษย์และสัตว์ หลายรูปปั้นของเธอถูกสร้างขึ้นโดยใช้สื่อที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมรวมถึงยางและปูนปลาสเตอร์ ชนชั้นกลางมีผลกระทบอย่างมากต่อพัฒนาการของการเคลื่อนไหวศิลปะร่วมสมัยในภายหลังโดยเฉพาะอย่างยิ่งการติดตั้งศิลปะและศิลปะร่างกายและเธอยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในยุคของเธอ เธอได้แสดงที่ Venice Biennale สำหรับประเทศสหรัฐอเมริกาในปี 1993 และได้รับรางวัล Biennale's Leone d'Oro for Lifetime Achievement ในปี 2542

2001 - Robert Gober

โรเบิร์ตเกอร์เบอร์ (1954-) ประติมากรรมที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันของวัตถุที่เรียบง่ายที่หลอกลวง - จากอ่างไปที่เฟอร์นิเจอร์จนถึงขามนุษย์ที่ทำจากขี้ผึ้ง - ทำให้เกิดบรรยากาศภายในประเทศในการสำรวจรูปแบบของศาสนาธรรมชาติเรื่องเพศและการเมือง นอกจากนี้เขายังสร้างการติดตั้งที่ซับซ้อนและภาพวาดที่แปลกประหลาดซึ่งเช่นเดียวกับประติมากรรมของเขาใช้ประโยชน์จากความตึงเครียดทางจิตวิทยาที่ปรากฎในวัตถุในชีวิตประจำวันเพื่อทำให้เกิดความไม่สงบ Gober ลุกขึ้นเพื่อเป็นที่รู้จักในยุค 80 และได้มีการแสดงผลงานที่ Pavilion of Venice Biennale ในปีพ. ศ. 2544 เมื่อไม่นานมานี้เขาเคยเป็นเรื่องของการย้อนหลังที่คาดว่าจะมีขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กซิตี้

2015 - Joan Jonas

โจแอนนาโจนัส (1936-) เป็นตัวแทนประเทศสหรัฐอเมริกาในปี ค.ศ. 2015 ที่เมืองเวนิส Biennale โจนาสได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงที่สำคัญที่สุดในวงการเพลงของเธอ ศิลปะของเธอรวมอยู่ในรูปแบบต่างๆของสื่อรวมถึงการเต้นรำภาพยนตร์และละครเพื่อสำรวจคำถามเรื่องเพศและอัตลักษณ์ ใน Organic Telepathy น้ำผึ้งอินทรีย์ ชิ้นที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอเธอทำหน้าที่เป็นทั้งตัวเองและสวมหน้ากากอะดิอะโกะ Organic Honey โจนาสได้แสดงและแสดงผลอย่างกว้างขวางในแกลเลอรี่ทั่วโลก